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Jun 15, 2023

Life in Plastic: 예술을 통해 바비의 유산을 재형성하다

그리어 랭크턴(Greer Lankton)부터 신디 셔먼(Cindy Sherman)까지, 샘 무어(Sam Moore)는 인형의 섹스리스 여성성을 전복시킨 작품을 살펴본다. 태초에 인형(The Doll)이 있었다. 그레타 거윅의 오프닝 장면은 이렇습니다.

그리어 랭크턴부터 신디 셔먼까지, 샘 무어가 인형의 섹스리스 여성성을 전복시킨 작품을 살펴본다

처음에는 The Doll이 있었습니다. Greta Gerwig의 밝은 핑크색 실존주의 코미디 Barbie(2023)의 오프닝 장면은 어린 소녀들이 아기 인형을 가지고 만족스럽게 노는 모습을 보여줍니다. 마치 거대한 바비(마고 로비)가 나타날 때까지 가능한 모든 것이 엄마가 되는 시험인 것처럼 말입니다. 그들 앞에는 Stanley Kubrick의 2001: A Space Odyssey(1968)에 나오는 기둥처럼 보입니다. 그 영화의 원숭이들이 뼈를 부수는 메아리 속에서 아이들은 새로운 미래가 열리면서 아기 인형을 파괴합니다. 물론, 이 기념비적인 바비 인형은 완벽함의 이미지입니다. 헝클어진 머리카락, 단정한 의상, 그림처럼 완벽한 미소가 아닙니다. 거윅의 영화가 목표로 하는 것은 이 인형들이 표현하는 완벽함과 그것을 구현해야 하는 실제 여성에게 가해지는 압력입니다. 이는 포용성과 이해라는 가족 친화적인 메시지를 통해 이루어지지만, 수십 년 동안 인형의 형상을 복잡하게 만들어온 시각 예술의 전통을 따른 것입니다.

Gerwig의 Barbie에서는 Robbie의 고정관념적인 Barbie의 완벽한 삶이 점진적으로 붕괴되면서 다른 인형들이 공포에 휩싸이게 됩니다. 그녀의 아침 일상은 더 이상 목가적이지 않습니다. 샤워기가 너무 차갑고 드림 하우스에서 내려오는 것이 더 이상 우아하지 않습니다. 그리고 그녀의 자세와 자세가 너무 인간적이게 되면서 다른 바비인들은 그녀가 평발을 가지고 있다는 생각에 겁을 먹습니다. 그러나 수십 년 전, 미국 사진작가 로리 시몬스(Laurie Simmons)는 이미 인형(여전히 여성스럽고 길들여진 인물)이 표현하는 이상에 도전했습니다. 1970년대 인형과 인형의 집 사진 시리즈인 'Interiors'에서 Simmons는 완벽함이라는 개념이 얼마나 공허한 것인지를 폭로합니다. New Kitchen/Aerial View/Seated(1979)에서는 빨간 드레스를 입은 아내가 음식이 차려진 식탁에 앉아 있습니다. 그러나 시몬스의 국내 여신 맞은편에는 아무도 없어 완벽하다고 생각되는 이 장면에 공허함을 더해 주고 타일 바닥의 얼룩은 가면이 벗겨지는 듯한 느낌을 줍니다. 같은 드레스를 입은 같은 인형이 무릎을 꿇고 이미 깨끗해 보이는 집에서 욕조를 청소하고 있는 첫 번째 욕실/무릎을 꿇는 여자(1978)도 마찬가지다. '인테리어'의 이미지 전체에서 우리는 주부의 고독한 노동을 볼 뿐이며, 불가능한 완벽함을 추구하는 것이 누구를 위한 것인지, 무엇을 위한 것인지 궁금합니다.

페미니스트 사상이 진화하면서 인형을 상징으로 사용하는 것 역시 도전받고 전복되어야 했습니다. 바비의 육체적으로 완벽하지만 성별이 없는 신체는 정치적 예술의 복합적인 장소가 되었습니다. 이 아이디어는 Greer Lankton 및 Cindy Sherman과 같은 예술가의 작업에서 이상하고 괴물 같은 차원을 취하는데, 둘 다 인형을 성적으로 표현하여 신체의 불가능한 완벽함과 불안한 대조를 만들어냅니다. 예를 들어, Sissy's Bedroom(1985)에서 Lankton은 펑크 밴드와 실버 스크린 아이돌의 포스터로 둘러싸인 지저분한 가정 환경에서 인형의 사진을 찍을 뿐만 아니라 성기와 함께 바비의 획일성과는 완전히 동떨어진 얼굴을 인형에 부여합니다. . 1990년대 셔먼의 작품은 비슷한 방식으로 인형을 조작한다. 인형을 인간의 성적 취향에 가깝게 만드는 것이다. 예를 들어, Untitled #261(1992)에서는 팔다리가 고통스럽거나 황홀경에 빠질 수 있는 자세로 조작되고, 신체에 성기와 가슴이 있고, 우리가 남성으로 읽는 얼굴이 있는 인형을 보여줍니다. 이러한 작업은 인형이 성별 없는 여성성을 보여야 한다는 기대에 도전할 뿐만 아니라, 조야한 방식으로 인형과 젠더 이분법 사이의 관계의 취약성을 보여줍니다. Lankton의 작업은 트랜스 아티스트가 응답하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 예를 제공합니다. Barbie와 그녀가 대표하는 것에 대해 다양한 신체와 정체성의 문을 열어줍니다.

1980년에 Mattel은 Barbie라는 이름을 지닌 최초의 흰색이 아닌 인형을 출시했습니다. 그 전에는 1959년 인형이 데뷔한 이후로 그녀는 항상 백인이었다. 모든 색깔의 인형은 바비의 친구였습니다. 그러나 상징적인 장난감에 대한 보다 현대적인 반응은 기업의 포용성이 페미니즘의 승리라는 생각에 도전했습니다. 그녀의 'Plastic Bodies' 시리즈(2003)에서 Sheila Pree Bright는 실제 여성의 얼굴과 인형의 얼굴을 결합하여 Barbie의 불가능한 완벽함은 단순히 더 많은 대중에게 판매된다는 이유만으로 더 이상 달성할 수 없음을 보여줍니다.